Государственный Национальный театр Республики Карелия

Национальный театр Республики Карелия ¬– государственный драматический театр в Петрозаводске. Это единственный профессиональный театр в мире, где спектакли идут на финском, карельском, вепсском и русском языках (спектакли обеспечены синхронным переводом на русский язык). Обстоятельства создания Карельского национального драматического театра были связаны с историей Карельской Республики и интернациональной историей Карелии в целом. В марте 1921 года в Карелии начала работать первая национальная труппа при народном театре драмы. Труппу организовали финны из числа революционеров-эмигрантов под началом Виктора Линдена, бывшего актера и режиссера народных театров Финляндии. В репертуар входили произведения финской дореволюционной драматургии, например, «На сплавной реке» Т. Паккала, «В доме Ройнилы» М. Кант или «Сапожники из Нумми» А. Киви. Силами артистов была поставлена пьеса «В переломные годы», отражающая жизнь пограничного села. Организация Карельского государственного национального театра была поручена Рагнару Нюстрёму, известному в то время в Карелии поэту и театральному деятелю. Первыми актерами стали выпускники Карельского отделения Художественной студии в Ленинграде, набранные в Карелии. В тридцатые годы многие финны, проживавшие у себя на родине, а также в США и Канаде, эмигрировали в Советский Союз. В их числе оказались режиссеры театров Финляндии Кууно Севандер и Аларик Санделин, которых направили на трехмесячные курсы в Ленинград, где они познакомились с Нюстремом и его студией. В конце 1931 года они возвратились в Петрозаводск и образовали Национальную студию Карельского государственного драматического театра. К осени 1932 года труппа, возглавляемая К. Севандером, объединилась с выпускниками драматического техникума. Так родился Карельский национальный драматический театр. Официальное открытие театра состоялось в 1932 году. Свой первый сезон он открыл премьерой спектакля «Разлом» Бориса Лавренева. Спектакль поставил художественный руководитель театра Рагнар Нюстрём. На спектакле присутствовали автор пьесы Борис Лавренев и мастер курса К. К. Тверской. В формировании оригинального театрального почерка приняли участие карелы, финны, ингерманландцы, финны-иммигранты. Многонациональный актерский состав театра способствовал включению литературного наследия народов республики в общее культурное пространство страны. Визитной карточкой театра стало изображение Илмаринена – героя карело-финского национального эпоса «Калевала», кузнеца, из-под тяжёлого молота которого разлетаются золотые искры. История театра была такой же драматичной, как и история нашей страны. Репрессии 1930-х годов, Великая Отечественная война, – все это тяжело отразилось на судьбе театра. Многие талантливые актеры и режиссеры погибли, другие были лишены возможности работать. За короткое время театр пережил многочисленные изменения, переформирования, реконструкции, много раз менял свое название: Государственный Финский драматический театр (1932—1950), Государственный Карело-Финский драматический театр (1950—1956), Государственный Финский драматический театр (1956—1991), Государственный Национальный театр Республики Карелия (с декабря 1991). Осенью 1937 года под флагом борьбы с буржуазным национализмом театр прекратил свое cуществование и возобновил деятельность только в 1940 году после преобразования Карельской АССР в Карело-Финскую Советскую Социалистическую Республику. Первой постановкой был «Егор Булычев» М. Горького. С первых же дней войны Карелия стала ареной военных действий, к сентябрю 1941 года большая часть республики была оккупирована финнами. В годы войны театр продолжал функционировать в эвакуации – сначала в Сибири, затем – в г. Вельске Архангельской области, наконец, с 1943 года – снова в Карелии. Художественным руководителем театра в годы войны был московский режиссер и педагог Н. Демидов, ученик и соавтор К.С. Станиславского. Этапным событием для театра стала постановка Н. Демидовым в 1944 году спектакля «Нора» («Кукольный дом») по пьесе Г. Ибсена, анализу которого было посвящено специальное заседание Всесоюзного театрального общества в Москве. Особо отмечалась игра исполнительницы главной роли И. Вийтанен. В послевоенные годы в театре были поставлены спектакли «Васса Железнова» М. Горького (1947), «Женщины Нискавуори» Х. Вуолийоки, «Семеро братьев» А. Киви, «Молодой мельник» М. Лассил а(1948), «Сын рыбака» В. Лациса (1949). В 1949 году театр инсценировал повесть Э. Грина «Ветер с Юга» (Государственную премию СССР в 1950 году получили режиссер В. Суни, артисты Е. Томберг и Т. Ланкинен). Финский театр первым из национальных театров бывшего СССР стал использовать наушники для синхронного перевода на русский язык. Большая часть репертуара состояла по-прежнему из переводных советских пьес. На финском ставили А. Афиногенова, К. Тренева, Ю. Смуула, В. Розова, А. Корнейчука, И. Друце, В. Лациса. Крупным событием в жизни театра стали гастроли в Москве в 1951 году, в программу которых была включена горьковская «Васса Железнова». В роли Вассы выступила Елизавета Томберг. Созданный ею образ Вассы Железновой определил в дальнейшем успех «финской Вассы», хозяйки Нискавуори в пьесе Х. Вуолийоки «Каменное гнездо», которую театр поставил первым в СССР. С 1968 года к постановкам в театре стали привлекать режиссеров из Финляндии. С театром также сотрудничали известные режиссеры Кайса Корхонен, Тимо Вентола, Харри Лиуксиала, ставившие, в основном, финские пьесы. В театре ставили спектакли и известные российские режиссеры: И. Ольшвангер (1951,1971, 1974 гг.), О. Лебедев (1961, 1966 гг.), Н. Лившиц (1965, 1968, 1971, 1974 гг.), Л. Хейфец (1970 г.), К. Марсон (1968, 1969, 1971 гг.), А. Народецкий (1973, 1974 гг.), Г. Соловский (1978, 1979, 1981 гг.), Л. Белявский (1980), А. Андреев (1985, 1999-2001), Ф. Берман (1987), А. Али-Хусейн (1994 г.). В 1982 году театр награжден орденом Дружбы народов в связи с 50-летием со дня основания. С 1993 по 2003 год главным режиссером театра был заслуженный артист Литвы и заслуженный деятель искусств Карелии Леонид Владимиров. В 1997 году при Петрозаводской государственной консерватории открылась студия Национального театра, художественным руководителем которой был директор театра (1997-2004) Арвид Зеланд. История театрального здания насчитывает более 150 лет. В 1865 году на этом месте был построен первый театр, где выступали местные труппы и гастролировали артисты из других городов. После пожара было построено новое здание, которое было в разное время кинотеатром, местом проведения балов, маскарадов и спектаклей. Обретение театром собственного постоянного дома связано с именем архитектора Саввы Бродского. Бродский был человеком «эпохи Возрождения» – не только прекрасным архитектором, но и художником, иллюстратором, скульптором, поэтом. В 1965 г. им была осуществлена обширная реконструкция всего театрального комплекса, были выполнены интерьеры, а также мозаичное панно на фасаде здания, где изображен главный герой «Калевалы». 24 июня 2003 года после восьмилетней реконструкции открылась Большая сцена театра, оснащенная самым современным свето- и звукооборудованием. Она открылась премьерным спектаклем «Нуммифарс» по комедии классика финской драматургии Алексиса Киви «Сапожники Нумми». Театр находится в центре Петрозаводска, на площади Кирова. Спектакли идут на двух сценах: Большой (300 мест) и Малой (50 мест). В этом здании расположены также Карельский театр кукол и Союз театральных деятелей Республики Карелия. В театре бережно относятся к собственной истории. В фойе театра зрители могут видеть фотографии актеров прошлых лет, современным актерам театра также уделено внимание. Театр ведет активную гастрольную деятельность, принимает участие в многочисленных фестивалях и конкурсах, организует множество культурных событий. На Большой сцене появились спектакли «Тайное свидание» по К. Абэ (реж. Олег Николаенко), «Сахалинская жена» Е. Греминой (реж. Ирина Зубжицкая), с которым театр принял участие в международном фестивале «Новая драма» в Москве; «Возвращение» по киносценарию А. Платонова «Семья Иванова» (реж. Юрий Цуркану), «Тартюф» Ж.-Б.Мольера (реж. Андрей Андреев). Спектакль «Творение мира. Песни первая и вторая» по эпосу «Калевала» (реж. Андрей Андреев), поставленный на Малой сцене театра в 2003 году, стал одним из лучших спектаклей V Международного фестиваля финно-угорских театров в г. Йошкар-Ола (Республика Мари Эл), а также победил в I Международном театральном фестивале «Большая свеча». С июня 2004 года директором и художественным руководителем Национального театра является Сергей Пронин. С 2005 Национальный театр при поддержке Баренцева Секретариата в Петрозаводске проводит Международный фестиваль этнических театров стран Баренцева Евро-Арктического региона и финно-угорского мира «Северная звезда». В 2006 театр совместно с Карельским училищем культуры открыл отделение актеров драмы. В 2010 году при Петрозаводской Государственой консерватории набран новый актёрский курс. Мастер курса – заслуженный деятель искусств Карелии Сергей Пронин. Второй педагог курса – главный режиссер Национального театра Карелии Андрей Дежонов. С начала сезона 2011 года директором театра стала Ирина Павловна Шумская, а главным режиссёром - Андрей Дежонов. Театром реализованы интересные проекты. Российско-немецкий проект с Ландестеатром (г. Тюбинген) по совместной постановке спектакля «Ромео & Джульетта» (реж. Ральф Зибельт) был представлен в нескольких городах Германии и в Петрозаводске в рамках Международного Шекспировского фестиваля «Globe» (17-25 апреля 2011 года), организованного Национальным театром Республики Карелия. В ноябре 2011 года спектакль Национального театра Карелии «Старосветские помещики» стал участником Международного фестиваля им. Ф.Волкова «Русская драматургия на языках мира» (г. Ярославль). В сентябре 2012 года «Фрёкен Жюли v3.02 был показан на Международном фестивале камерных спектаклей «Ламбушка». С 6 по 10 сентября 2012 года состоялись успешные гастроли Национального театра Карелии в Санкт-Петербурге. За годы существования у театра сложились свои уникальные традиции, финно-угорская и русская культуры сформировали его творческое лицо.