Музей Красноярского драматического театра имени А.С.Пушкина

Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина является одним из старейших в Сибири. Первое театральное деревянное здание было построено по инициативе и на средства купца И. О. Краузе в 1873 году. Помещение сдавалось в аренду под маскарады и гастрольные спектакли. Первым антрепренёром, собравшим в Красноярске труппу с желанием утвердить в городе постоянно действующий театр, был А. Егоров. Деревянное здание сгорело, однако красноярцы уже не хотели оставаться без театра. В феврале 1899 года красноярский промышленник, председатель общества любителей драматического искусства А. Кузнецов, представил в Думу города «собственноручно выработанный план Народного дома-театра». Народные дома обязательно включали в себя зрительный зал для спектаклей и концертов, библиотеку с читальным залом, лекционную аудиторию, комнаты для кружковых занятий и даже чайную. В 1902 году состоялось открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А.С. Пушкина. В нем начала работать драматическая группа К.П. Красновой, положившая начало существованию в городе постоянного театра. В первый сезон труппа К. Красновой выбрала для дебюта пьесу «Без вины виноватые» А. Островского. В том же году здесь состоялись гастроли артистов Московского Малого театра А. Яблочкиной, Н. Яковлева и других, оперные спектакли, выступления хоровой капеллы Д. Славянской. С революционными событиями 1917 года в ход театральной жизни вмешались исторические катаклизмы. Театры были национализированы. Став государственным, Пушкинский Народный дом-театр получил название «Первый Красноярский советский театр». В двадцатые годы театр активно искал свое идеологическое и художественное лицо. В декабре 1934 года был создан Красноярский край, а осенью 1935 года театру вновь вернули имя А.С. Пушкина. За долгую историю в театре сменилось не одно поколение замечательных режиссеров. Они формировали костяк красноярской труппы, уже тогда славящейся своей ансамблевостью. Одним из самых ярких имен в 40-е годы был политический ссыльный, художественный руководитель театра, заслуженный артист РСФСР А.Я. Волгин, внесший большой вклад в развитие театрального дела в Сибири. Именно ему удалось поднять театр на новые достижения, расширить репертуар, привлечь в театр театральную молодежь. С именем А. Я.Волгина связано и появление спектаклей для детей. Первым стал спектакль по пьесе С. Маршака «Умные вещи». В 1945 году при театре режиссером Або Волгиным была организована студия, где некоторое время учился, а затем и впервые вышел на сцену будущий народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР И. Смоктуновский. В 50-е годы на красноярской сцене работали известные мастера советского театра Л. Самборская, заслуженный деятель искусств РСФСР А.П. Дунаев, лауреат Государственной премии РСФСР П. Монастырский. В 1964 году театр возглавил заслуженный артист РСФСР Ефим Львович Гельфанд, а вместе с ним в труппу пришла его супруга молодая актриса Е.И. Мокиенко, прослужившая в театре более 60 лет. Народная артистка России Екатерина Ивановна Мокиенко стала живой легендой красноярской сцены и переиграла огромное количество ролей в классическом и современном репертуаре. Театр гордится тем, что долгие годы в театре работал Н.З.Прозоров, народный артист России, кавалер ордена Ленина, лауреат Государственной премии РСФСР, почетный гражданин города. Это был редкий талант и крупная фигура в общественной жизни города. Сегодня память и Николае Захаровиче Прозорове увековечена мемориальной доской на доме, где жил большой артист и человек. С 1976 год коллектив театра возглавил заслуженный деятель искусств РСФСР Н.И. Басин. Почти каждый его спектакль становился театральным событием, а «Спутники» В. Пановой был отмечен Государственной премией РСФСР, как и художник спектакля А.Н.Баженов, возглавлявший художественно-постановочную часть театра на протяжении более 20 лет. Лауреатами премии стали режиссер Н.И. Басин и исполнители главных ролей в засл. арт РСФСР С.Зима, засл. арт. РСФСР В. Трущенко и нар. арт. РСФСР В. А. Дьяконов. С приходом в театр нар. арт. РСФСР Леонида Белявского в репертуаре появились спектакли, ставшие частью не только культурной, но и политической жизни страны: «Не убий» В. Астафьева, «Театр времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинского, «Дети Арбата» А. Рыбакова и т.д. Они вызвали огромный зрительский интерес не только красноярской публики, но и у зрителей других городов во время гастролей театра. В спектаклях 70-х, 80-х, 90-х и 2000 годов играл один из любимейших красноярских артистов народный артист России, лауреат Государственной премии РФСР Валерий Аркадьевич Дьяконов. Валерий Аркадьевич Дьяконов работал в Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина с 1965 года, после окончания Красноярского училища искусств. 50 лет он отдал театральному искусству, сыграл более 150 ролей. Его роли были настоящим событием в театральной жизни города, края, России. Среди наиболее значительных: Устименко («Дело, которому ты служишь» Ю. Германа), Борис Годунов («Царь Федор Иоанович» А. Толстого), Жорж Дюруа («Милый друг» Мопассана), Данилов («Спутники» В. Пановой), Тевье («Поминальная молитва» Шолом-Алейхема), Фамусов («Горе от ума» А. Грибоедова), Король Лир ( «Король Лир» У. Шекспира), Шамраев («Чайка» А.П.Чехова), капитан Шатовер («Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу), сэр Джон («Костюмер» Р.Харвуда), и многие, многие другие. В. А. Дьяконов был мастером, всегда готовым к художественному эксперименту, к сотрудничеству с молодыми коллегами-актерами и начинающими режиссерами. Он находился в постоянном творческом поиске, сопрягая драматургический материал с сегодняшним днем, внося в трактовки ролей живое дыхание современности. Одновременно с актерской и общественной деятельностью В. А. Дьяконов успешно занимался педагогической работой, являясь профессором Красноярской государственной академии музыки и театра. Он внес большой вклад в подготовку молодой смены артистов театра. Его выпускники успешно работают во всех театрах края и 17 городах России, а также в Москве и Санкт - Петербурге. Последние десятилетия творческой жизни театра были отмечены новыми именами и лицами. В 2006 году режиссер Олег Рыбкин поставил в театре им. А.С. Пушкина спектакль «Таланты и поклонники» по Островскому, после чего этот талантливый режиссер и возглавил театр. В последующие годы на сцене театра были поставлены «Король Лир» У. Шекспира, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Чайка» А.П. Чехова, «Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Темные аллеи» по И. Бунину и другие. Впервые в истории театра им. А.С. Пушкина спектакли режиссера О. Рыбкина «Чайка» А.П. Чехова, и «Путешествие Алисы в Швейцарию» Л. Берфуса были номинированы на высшую национальную театральную премию России «Золотая маска», а спектакли театра стали постоянными участниками программы «Маска плюс», всероссийских и международных фестивалей, имеют множество наград и дипломов. Спектакль «Похороните меня за плинтусом» по П. Санаеву стал большой удачей театра, засл. арт России Г. Саламатовой (роль Бабаньки) , артиста Д. Коновалова (роль Саша Савельева) и режиссера Алексея Крикливого: «Наш спектакль — о поколении тридцатилетних, чье детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. О поколении, которое крепко духом, готово ко всему, и все еще верит в светлое будущее. Это попытка разобраться в том, что мы за люди, почему мы такие, где наши корни. И сделать это мы пытаемся весело», а спектакль «Конек-Горбунок» по Н. Ершову в постановке О. Рыбкина, сценография и костюмы Е. Турчаниновой получил множество наград на различных фестивалях: • XIII Международного Волковского фестиваля в Ярославле • II Межрегионального фестиваля-конкурса театров Сибири, Урала и Дальнего Востока «Ново-Сибирский транзит» • Фестиваля «Театральный синдром» • Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая Маска-2013» (Программа «Маска Плюс») • X Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» • 18-й Международного театрального конгресса «Асситеж», Международного фестиваля театров для детей и подростков «КОРЧАК-2014» (Варшава, Польша) Одним из ярких творческих лидеров театра является художник по костюмам, лауреат национальной премии «Золотая маска» 2016 года Елена Турчанинова В качестве художника-постановщика и художника по костюмам участвовала в постановках более 100 спектаклях в театрах Красноярска и края, в театрах Иркутска, Оренбурга, Томска, Челябинска, Омска и Новосибирска. Спектаклям, к которым Турчанинова делала костюмы и сценографию присуща высокая художественная и исполнительская культура. Она глубоко чувствует замысел режиссера-постановщика, создавая неповторимый мир спектакля и придавая его персонажам запоминающуюся индивидуальность, широко использует самые разнообразные приемы и материалы, цвет, заставляя их активно участвовать в создании настроения спектакля. В костюмах Турчаниновой обращает на себя внимание филигранная отделка деталей. Она умеет подчеркнуть характер и внутренний мир персонажа, учитывая пластику движения и индивидуальность героя, помогая наиболее полно выразить его внутренний мир через костюм. С 2008 по 2016 годы театр ежегодно проводил фестиваль современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК), учредителем которого выступил Фонд Михаила Прохорова и Министерство культуры Красноярского края. В его программе – прочтения пьес современных российских и зарубежных авторов с приглашением молодых режиссёров из разных городов страны и ближнего зарубежья. В 2011 году Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина по версии журнала «Forbes» был назван числе 10 лучших провинциальных театров России. В свой 142 и 143 сезон театр выпустил несколько премьерных спектаклей, привлекших острый интерес зрителей и критиков. Режиссеры разных поколений, такие как засл. деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского Геннадий Тростянецкий («Дама ПиК»), засл. арт. России Александр Огарев («Преступление и наказание»), лауреат премии им. Ф.Волкова Олег Рыбкин («Чик. Гуд бай, Берлин!», «Покровские ворота»), молодой режиссер Дмитрий Егоров, выпустивший к 100-летию Октября спектакль по произведениям Д. А. Пригова «Я. ДРУГОЙ. ТАКОЙ. СТРАНЫ», демонстрируют разные стили, художественные пристрастия и литературные вкусы. Большим событием в Красноярске стала масштабная реконструкция театра, продлившаяся с 2012 по 2015 год, благодаря которой, театр оснащен сегодня новейшей аппаратурой, современным звуком и светом, а на главной сцене размещены 9 подъемных устройств и накладной круг. В первом ряду амфитеатра предусмотрены 8 мест, где свободно размещаются коляски для людей с ограниченными возможностями по здоровью. 17 февраля 2015 года состоялось открытие «нового- старого» здания театра после трёхлетней реконструкции. Жизнь Красноярского пушкинского театра, несмотря на его солидный возраст, и сегодня наполнена молодой энергией. Зреют новые творческие проекты, появляется молодая режиссура, работают две малые сцены, идёт работа с молодыми авторами. С 1991 года ведётся плановая работа по сбору, систематизации и хранению музейных коллекций театра и личных архивов ведущих артистов, художников и режиссёров. Раздел «История одного спектакля» — это материалы о лучших постановках на сцене Красноярского театра драмы. Избранные материалы по наиболее значимым событиям в истории театра находятся в государственных коллекциях одного из крупнейших музеев Сибири — Красноярского краевого краеведческого музея, с которым у театрального музея совместных проектов. Театральный музей Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина создан в 1991 году. В этом же году театру передали прилегающее здание бывшего Купеческого общества, где расположился административный блок и театральный музей. Площадь, занимаемая музеем, составляет 44 м² и состоит из фондохранилища (30 м²) и кабинета сотрудника музея. Музейные коллекции включают: архивы актёров, режиссёров, художников, афиши, программы, фотографии актёров, сцен из спектаклей, театральные костюмы и др. Несомненный интерес представляют персональные архивы прославленных актёров театра: Народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии Н. Прозорова; Народной артистки. России Е. Мокиенко; Народного артиста России, лауреата Государственной премии В. Дьяконова; главного режиссёра, заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии Н. Басина и др. Выставки проходят в фойе театра. Выставочная деятельность музея отражает наполненную событиями современную театральную жизнь, творчество актёров, режиссёров, художников, историю театра.

Год создания музея:  

1991

Населенный пункт:  

Адрес:  

660049, г. Красноярск, проспект Мира, д. 73

Карта: